La conception plastique de l'artiste est classique au départ. L'influence de l'Ecole des Beaux- Arts s'exerce, ce qui nous vaut d'admirables dessins et, toute sa vie, le peintre dessinera d'abondance : portraits, nus, natures mortes, paysages aussi. Il est, par contre, captivé par les techniques et la façon de rendre la lumière. La couche de peinture est épaisse, le couteau écrase largement la couleur déjà mélangée sur la palette. La dominante colorée est assez sombre à base de bleus, de violets, de terres d'ocre. Ce sont des toiles intimistes qui naissent à cette époque et des portraits assez somptueux. De temps en temp,s un nu intervient comme une musique à part.

Cette période de toiles extrêmement travaillées dans la pâte va faire place à une période plus dépouillée « pontavénienne » pourrait-on dire, qui va marquer le retour à la terre de l'artiste.

Il y a, là-dedans, du Colas Breugnon cher à Romain Rolland, le voisin peu éloigné mais ce que l'on constate, c'est qu'il va vers la simplification de la tache colorée, qu'il gomme le détail de plus en plus, ne gardant que l'essentiel du rythme. Entre Dunoyer de Segonzac à qui il fait parfois penser et tel peintre fauve ou héritier du cubisme, il a choisi sa voie, merveilleusement indifférent à ce qui se fait. Familier des grands Salons où il expose chaque année, il ne cherchera jamais à faire carrière comme on dit. Il aime trop l'art pour se galvauder et c'est un sage. Mais lorsqu'on voit une rétrospective telle que celle-ci on peut regretter qu'il n'ait pas voulu suivre le mouvement avec tant de dons qui étaient les siens.

Les paysages de Georges Carré sont empreints d'un grand caractère de vérité, de franchise et de simplicité. Georges Carré écoute la leçon de la nature et lui obéit fidèlement. Il sait que la réelle transcription de l'atmosphère arrange tous les détails et préside à la composition. Aussi ses ciels, ses fonds, tout le nimbe impalpable des solidités du terrain, des arbres et des moissons sont-ils traités par lui avec un soin dévoué; par la belle observation du vrai, il arrive à l'émotion certaine.

Il a aimé ces décors agrestes, d'autant plus qu'il était auparavant plutôt qu'un paysagiste, un évocateur des soirs brillants de Paris, des milieux de fête et de lumière. Il a aussi doté nombre d'exemplaires de luxe de bons livres, d'aquarelles intéressantes, et il est habitué à traduire aux traits vifs et exacts, la pensée littéraire. C'est par contraste une excellente préparation à l'art du paysage véridique surtout quand on est comme Georges Carré un artiste ému et un excellent technicien du dessin et de la couleur.

La présente exposition du peintre Georges Carré classe vraisemblablement cet artiste parmi nos meilleurs paysagistes. Dans une préface, comme il sait les écrire, le maître Gustave Kahn fait justement ressortir les grandes qualités de ce peintre loyal qui, sans s'embarrasser de théories, tient essentiellement à faire de la peinture de peintre, en ces temps où tant d'artistes élaborent des systèmes avant même que de savoir nettoyer une brosse ou descendre un ton…. On remarquera donc les excellents qualités plastiques de la plupart de ses nouveaux paysages : les joubarts, la maison du tuilier, la ferme des poulets , entre autres, ainsi que de quelques natures mortes traitées avec une fougue qui n'exclue pas le sentiment. Et l'on conviendra avec Gustave Khan que Georges Carré est un artiste dont l'œuvre mérite le plus franc succès